帝都现在一年四大展基本已经成了定例，然则却越来越提不起去逛展的兴趣。本子刚刚在大陆这边兴旺的时候我正在忙本科毕业的三次元修罗，没搭上这一趟车，现在也算是吃不到葡萄说葡萄酸地在这里说风凉话吧。

本子带来的最大不利——对于我等伸手党而言——那就是没有免费的文可以看了。本来搭建于传受一体的互联网平台的同人文交流体系被本子冲破，传者与受众重新处于了不平等的位置，相对于一般的媒介发展史而言这可以说是一次不小的倒退。事实上，当论坛——十年之前同人文传播的最主要途径——被博客以至于有价印刷品取代之后，“同人圈”（且让我们假设这个概念存在并有实指意义）作为一个哈贝马斯意义上的公共领域的功能就消失殆尽了。一方面，由于缺乏统一的价值判断标准——比如，究竟什么样的本子或者同人文是“好”的——这个领域呈现出一派大家自娱自乐的“去中心化”的后现代特征；而另一方面，平等交流的缺失使得这一领域重新走回封建化的桎梏。

我不太想谈商业化的问题。严格说来同人本是一个夹在“为艺术而艺术”的文本和纯商业文本之间的灰色地带，简单说来，它具有双重目的性——为了爱，为了钱。一定会有人急着否认，说做本只为爱不为钱。这个问题上使用了偷梁换柱手法的是当下的价值体系——做本的绝大多数人（不一定是所有）寻求的并非直接的货币回报，但肯定不约而同地在寻求他者对于自身的“爱”的认同。问题就在于认同通过什么来体现。一个读者买了本，看了，说好，这当然是一种至高的认同；但如果印了500本只卖出去一本，哪怕买了这本的人把这本夸到天上去，对于作者而言这仍然是认同的失败，其自身对于认同的渴求是无法被满足的。于是销售量必然会被纳入“认同”的计算体系——“爱”与“经济”在此被强迫牵手了。当“成功”被认为等同于“大卖”和“完售”的时候，当下的价值体系（可以说是某种意识形态）已经偷偷地完成了对于同人本这一领域的殖民过程。收益的多少与成就感（“爱”的被满足感）直接挂钩，这不是某一个或者某一群同人本的作者自有的心理状态，它是外界环境的作用。

于是最直观的感受是，现在的同人圈已经不如10年前那么纯粹了。这听起来像一种遗老遗少式的无力抱怨。实际问题却远为复杂。当我们进一步追问，在当下的价值体系之下，得到最高认同（通常等于销售量最大）的价值与10年前相比有什么不同的时候，问题可能会变得更为明朗一些——一种扁平快的价值偏好开始崭露头角，随即大行其道。当然，作为一种对经典的反叛，它本身仍具有意义，而且无所不能的解释学——认定一切文本的背后都有亟待发掘的意义的那门学问——一定有办法在所有扁平快的文本中发掘出宏大深邃久远的意义。
想起某日C老师讲的一个笑话：老师给学生一篇小说，让学生运用所学理论写一篇评论，学生阅读后苦着脸道：“这文也太烂了，没法写。”老师斥道：“我难道看不出它烂吗！要把烂文说成好文，还要说得有理有据，这才是对你的理论水平的考验！”

然而其实现在关于文本究竟需不需要有相对固定的意义也成了可以争辩的话题，所以纠结于意义和价值的问题显得太过老土了。现在的流行（这个词本身也很微妙）就是和康德式的审美无功利性说byebye，但我仍然不能认可这样一种价值的去中心化趋向——它像是自以为具有反叛精神的孙猴子，实际上却从没跳出过启蒙理性的五指山。